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Desde Perú llega "Octubre", un filme que retrata la vida de Clemente, un desalmado prestamista de Lima que profeta de muchas personas que acuden a él cuando están cortos de dinero.

Este hombre avaro y codicioso se la pasa la mayor parte del tiempo solo o en aventuras en burdeles.

Su rutina cambia radicalmente un día cuando misteriosamente le dejan un bebé en la puerta de su casa, que es presumiblemente suyo.

La llegada de esta criatura inicialmente hace que los rasgos de personalidad de Clemente se agudicen aún más.

Dentro de su maquinaria perversa, el protagonista busca rodearse de gente que le permita cuidar del bebé y al mismo tiempo encontrar a la madre de la criatura, para devolvérsela.

Sin embargo estas nuevas circunstancias algo empiezan a ablandar al hombre, aunque de la manera más atípica.

Es evidente que detrás de este filme que se podría definir como comedia negra, hay referencias al cine de Aki Kaurismaki, a Jim Jarmush, e incluso al filme uruguayo "Whisky".

Pero en este caso el camino a veces no resulta tan fluido ni el humor es tan penetrante como ocurre en los referentes que sirven de inspiración.

Sin duda hay unos cuantos momentos de construcción del personaje principal que le aportan ingenio y espesor a la cinta, pero que resultan eclipsados ante la repetición incesante del manual de estilo para hacer este tipo de filmes, formalmente hablando.

Además que detrás de todo varias de las revelaciones son endebles: cierta elaboración en torno a las creencias populares y religiosas; una serie de actos de explotación de la miseria, de lo pintoresco.

Una mirada que está muy por encima de los personajes.

Dirigen Daniel y Diego Vega.

Es una curiosa coincidencia que este mismo fin de semana se estrena otro filme que intenta criticar ciertos aspectos de una sociedad-país, aunque con otro rayado de cancha y mirando al pasado.

"Caterpillar", del veterano cineasta japonés Koji Wakamatsu, transcurre en el marco de una guerra con China a fines de la década de 1930, y arranca cuando un héroe de guerra japonés es enviado de regreso a su hogar y su esposa.

El problema es que el soldado ha sido herido en combate, perdiendo sus cuatro extremidades. Discapacitado, vuelve a su mujer, quien queda en estado de shock y no
sabe cómo reaccionar.

En el pueblo el hecho de que haya llegado alguien que ha sido condecorado con medallas de guerra por pelear en nombre del emperador, es todo un acontecimiento y obliga a la mujer a tener que mantener una compostura social.

Wakamatsu le agrega más complejidad a la trama al hacer del héroe mutilado un ser con un historial dudoso, un tipo manipulador y además con un apetito sexual insaciable, lo que coloca a su mujer en el limbo, especialmente cuando ella recuerda el pasado violento y abusivo de su esposo.

El filme revela las grietas del nacionalismo, militarismo, del pelear por la gloria del emperador. Pone en tela de juicio la idea del héroe, de la violencia militar, o de ciertos conceptos superiores, que llevan al ser humano a sin sentidos.

También critica el machismo.

El director trabaja en pequeña escala, en miniatura, a través de la relación de este soldado, la mujer y su localidad para poner los dedos en la llaga. Eso sí, hay una tendencia a subrayar en demasía estos conceptos, lo que hacen del filme algo que tiende a redundancias y unos cuantos simbolismos que están de más.

Este lunes se dará en Harlem una presentación especial de un documental político.

En el cine Maysles se va a dar el filme "Bananas!*", que se centra en un caso judicial donde trabajadores nicaragüenses demandaron a una compañía multinacional que opera en su país.

Después de la presentación de la película, que sale la pronto en DVD, estará presente el director de la cinta, Fredrik Gertten.

Toda la información la encuentran en www.mayslesinstitute.org.